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腾格尔谈《桃花源》-引起这么多人关注 我挺欣慰的

时间:2018-8-1 13:35:11来源:本站 作者:admin 点击:843次
从硬汉到萌叔,54岁腾格尔的巨大转变令人跌破眼镜。一举夺七项全国大奖中国戏剧文学学会会长曾献平分析认为,话剧《黑瞳》的震撼力在于:它葆有一种公理,一片悲世悯人的情怀,一份匡扶世道、救治人心的担当。发出对于权势者贪腐行为的厌恶和忿恨,对于弱势群体的悲悯

    从硬汉到萌叔,54岁腾格尔的巨大转变令人跌破眼镜。

    一举夺七项全国大奖中国戏剧文学学会会长曾献平分析认为,话剧《黑瞳》的震撼力在于:它葆有一种公理,一片悲世悯人的情怀,一份匡扶世道、救治人心的担当。发出对于权势者贪腐行为的厌恶和忿恨,对于弱势群体的悲悯与同情。

    本周四(18日),蒙古族歌唱家腾格尔将在北展剧场举办个人演唱会,拉开中央民族歌舞团2018“光荣绽放”秋季演出季的大幕。时隔13年,腾格尔第二次在京举办演唱会。

    实际上,此前国内学界已经把LA统一翻译为“风景园林”。这一期杂志上附有4位编委的审稿意见,其中,北京市园林局副总工程师、国家科技进步一等奖获得者李嘉乐,中国风景园林学会原副理事长孙筱祥,建设部园林和城市规划专业原评审员刘家麒以及俞孔坚的研究生导师陈有民分别发文,对俞孔坚和李迪华的翻译提出质疑,认为风景园林相较于景观设计,范畴更大。

    很多人是通过《天堂》、《蒙古人》而认识了腾格尔,他的蒙古硬汉形象一直深入人心。不过近年来,腾格尔频频在综艺节目中亮相,还以一首“神曲”《桃花源》颠覆了自己的形象,已过中年的他让人看到了“萌萌哒”的另一面。

    采访中,冯远征如此告诉新华社记者:一次拍戏,和他对戏的年轻演员尽管只有两三句台词,可这位年轻演员却紧张得多次卡壳。“后来才知道,他毕业于一所体育大学的表演系。”冯远征说,类似情况并不鲜见,让他对当今的表演教学陷入深思。  全国400多所院校设有体育艺术类专业北京青年报记者在采访中发现,让冯远征困惑的体育大学表演系其实还不少。全国高等体育院校艺术类专业建设协作会秘书长洪伟介绍,全国已有400多所院校招收体育艺术系专业学生。

    在近日接受《法制晚报》记者专访时,腾格尔坦言生活中的他本来就很萌,尤其是在他6岁的儿子眼中。因为4年前失去过一个女儿,腾格尔对儿子百般疼爱,“只要儿子能够健康、快乐地成长,孩子喜欢什么就让他做什么”。(记者 寿鹏寰)

    彼得罗夫坦陈这是一次艰难的导演工作,“皮兰德娄是一位意大利作家,我是个俄罗斯导演,演员们又都是中国人,我接触到的完全是另一种文化、另一种心理和生活逻辑,甚至连语言的表述都完全不同。”但他认为,这一切努力都是值得的,“如果我们觉得轻松的话,也许我们就走上了一条错误的路。”谈到这部戏如何赢得受众的欢迎时,彼得罗夫很认真地表示,自己导戏只有一个出发点,那就是展示他对这部戏的理解,阐释自己的观点,“所谓的受众是一个个具体的人,而不是一个泛泛的概念,你永远不可能让所有人满意,所以干脆忽略。我相信在人群中,总会有一些人能和我引起共鸣,会走进剧院。”因为有所坚持,彼得罗夫反对对剧本进行本土化改编。“皮兰德娄在剧中所描述的爱、恨、嫉妒,是人类共通的情感,不需要用具体、琐碎的现实去呈现,所以你们不会在剧中看到所谓的中国化改编。”12月7日至15日,这部跨越语言与文化的大戏,将在首都剧场的舞台上呈现。 (记者 牛春梅)

    【事业】

    在歌剧巨匠威尔第的众多作品当中,《游吟诗人》拥有十分显赫的地位,它与《茶花女》、《弄臣》齐名,并称为大师的“通俗三部曲”,也是世界上知名度最高、上演次数最多的歌剧经典之一,仅在2018-2018年度,就在全球25个城市上演了90场之多。这部歌剧的剧本由威尔第的脚本作者兼好友卡马拉诺根据西班牙著名戏剧家、文学家安东尼奥·加西亚·古铁雷斯的同名戏剧改编,全剧以15世纪西班牙内战风云变幻的历史为背景,讲述了一位吉普赛妇人为了替母亲复仇,将仇家襁褓中一对幼子中的一个偷走并养大,当互不相识的亲兄弟再度相逢,身份却变成了战场仇敌、情场冤家,在命运捉弄下为爱情和荣誉殊死决斗,堪称一出气质浓烈的威尔第歌剧版“绝代双骄”。该剧1853年1月在罗马阿波罗剧院首演并大获成功。凭借着如同电影大片般跌宕曲折的剧情和令人“过耳不忘”的魔力旋律,《游吟诗人》在一百六十多年来常演不衰,得到了无数观众的青睐,作品自始至终洋溢着火焰般炽烈的气氛,回荡着残酷宿命的震撼之音,剧中“铁砧大合唱”、“柴堆上火焰熊熊”等更成为了人们耳熟能详的经典唱段。

    年纪大了 犯懒怕麻烦

    刘新权深有感触地说,“长沙以推进全民艺术普及为契机,让文化馆更多地加深服务意识,发挥团结社会力量的作用,共同来做大蛋糕,让老百姓受益。”文化馆要团结社会力量来补短板,那么,社会机构为何愿意与文化馆合作,免费为市民培训呢?“政府说感谢我们帮助做好了艺术普及,其实,我们更感谢政府为我们宣传推广、搭建平台、提高公信度。”专注于少儿培训的梦多成长俱乐部负责人张帅说,作为社会培训机构,对外宣传推广费用是一笔不小的支出,没有大规模投入,很难让社会知道。“现在文化馆帮助我们发布招生信息,既节省了自我的推广费用,政府还相当于为我们的质量做了‘背书’,所以家长孩子更愿意选择到我们这里来。”这就形成了一个良性循环。张帅说,每节课文化馆会补贴志愿者老师200元,政府的信任鞭策大家怀着更强的责任心和荣誉感去搞好公益培训,而做好了公益培训,也让我们的人气更加旺了起来。现在,招收200人的公益培训课常常在一开始报名就被“秒杀”,市民的认可度持续上升。周涛林说,消息由政府发布,加上几个月的公益课程体验,大大减少了家长在大大小小、良莠不齐的培训机构中选择的盲目性,“所以谁不想把孩子送过来?”现在,每天都有不少艺术培训机构找上文化馆,争着抢着要合作进行公益培训,“这真是个甜蜜的负担。”刘新权表示,动员社会力量参与艺术普及工作,不仅为文化馆服务“补了缺”,让老百姓享受到了更便捷、更优质的文化服务,也有助于社会机构提高知名度和影响力,达到了多赢的效果。

    《法制晚报》(下称法晚):很少在北京开演唱会,是什么原因?

    这场矛盾的爆发并非偶然,正如国家版权局相关负责人所说:“目前国内没有一家网络音乐服务商不存在版权问题,只是问题严重程度不同。”为此,今年3月以来,国家版权局通过实地调研和座谈等方式,对网络音乐产业做了摸底。

    腾格尔:在北京就一直没办,但是其他地方一直在办,包括在国外都在办。北京这次办更重要的是支持我们团的工作,因为我们团搞一个秋季演出季。其实这些年大大小小的演出公司都找过我,但是都没有答应,因为办演唱会很麻烦。而且这些年搞大型演唱会,大部分都赔,所以我就没必要冒这个险。

    所有这些浪漫的细节都零散现于作品中,只是莎翁浪漫爱情剧微弱的呼吸。真实的情形是:莎士比亚绝大部分的浪漫爱情剧可能已经僵死在书本里了,它们已然没有活力走上舞台。《皆大欢喜》提供不了多少欢喜,《仲夏夜之梦》又有多少迷人的幻梦?《第十二夜》?恐怕多少个夜晚都难以构成诱惑。反倒是《特洛伊罗斯与克瑞西达》这样的作品更加吸引眼球。该剧的背景是古希腊特洛伊战争,剧中有两条线索:一条政治线,充满了权谋和杀戮;一条爱情线,充斥了情欲和风骚,这在莎翁笔下非常罕见。女主人公克瑞西达有这样一段台词可以一读:“女人在被人追求的时候是个天使,一到了人家手里,便一切都完了……一个恋爱的女子,要是不知道男人重视未获得的事物甚于既得的事物,她就等于一无所知……所以我从恋爱中间归纳出这一句箴言:既得之后是命令,未得之前是请求。”这种赤裸裸的世故应该比纯情的浪漫更加让我们感到亲近吧?实际上,《莎翁情史》的情节也在默默地证明,现在的观众更容易在“越界”的故事中体会到浪漫。◎麻文琦(中央戏剧学院戏剧文学系副主任,教授)

    法晚:是担心票房不好所以没答应?

    写意方式呈现故事今年是《意大利女郎在阿尔及尔》诞生200周年。两个世纪以来,成为斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院等欧美顶级剧院长演不衰的剧目。

    腾格尔:对。然后就是麻烦,大型演唱会的话,你还得组织半天。可能跟我年龄也有关系,年纪这么大了,我是比较懒的一个人,怕麻烦。

    当地动漫产业的发展潜力,也引来大批国际合作者。就在本月中旬,美国漫画产业发展的最大联合体——美国漫画家协会来到长春寻求合作,意在推动两国漫画的双向市场转化,全面提升产业活力。

    法晚:那这次的演出担心票房吗?

    摩洛可也在书中反击了不少对东方舞的误解,其中一项便是将东方舞色情化或低俗化。“任何舞蹈都能让人显得性感。但如果我想性感,我根本无需拼了命地以每小时90英里的速度(约合每秒钟40米)做‘转胯’之类‘横向’的动作,这跟性爱中的‘纵向’运动是完全不搭界的。”摩洛可边演示动作边说,东方舞自诞生以来,一直是中东地区的民俗社交舞蹈,多用于婚礼、庆生、婴儿初生、节假日等情绪欢乐的场合,男性、女性、孩童都可以跳这种舞蹈取乐,“它是人们带着愉悦的心情在家跳的民间舞,并不存有色情或性爱因素。”深入中东腹地求索东方舞自小成长于美国纽约的摩洛可身上有着罗马尼亚血统。她原本并没有写书的打算,直到2009年秋在澳大利亚墨尔本机场意外扭伤背部,跳舞不便,于是在朋友的建议下才开始对东方舞的研究做系统梳理。

    腾格尔:没有,因为我们这个剧场小,也就是一千个座位。在北京卖一千张票,那应该一点问题都没有。

    刘桂娟记得当年恩师曾经变着法儿给她们这些学生改善伙食,“我现在都记得当年师父给我做的糯米肉的美味,那是一个学戏的苦孩子做梦也想象不出来的美味。” 当年丧子之痛让李世济痛不欲生,“她是一个非常坚强的人,她的晚年生活非常坎坷,不过她总能够战胜困难,从阴影中走出来,笑对自己的不如意。她总是自己说:‘我是钢铁制造的,我就是保尔·柯察金!’”身为国家京剧院二团团长的李海燕说:“我1991年拜师,老师教了我很多。2011年老师指导我排演《文姬归汉》时,当时她坐在轮椅上,却忽然站了起来,走到我面前指点,我们都看呆了。她自己也愣了,说,我怎么走过来的?2018年我赴韩国演出《锁麟囊》,这是这出戏头一次走出国门,老师很高兴,说要把程派艺术毫无保留地传给我们。去年我演复排的《武则天轶事》,老师也每天都到排练场指导。”李海燕还记得老师教导他们要向话剧学习演人物:“她说演《文姬归汉》要看看北京人艺朱琳老师演的话剧《蔡文姬》,还有当年的于是之、蓝天野,老师给我们举了很多话剧大家的例子,这些大家都有戏曲的底子。李老师还很喜欢邓丽君的歌,说她的音色非常美,甜中有委婉,但歌词很悲,能给你唱哭。她曾跟著名歌唱家郭淑珍老师在下放的时候交上朋友,谈艺术,互相借鉴。她说‘我吸收了各家之长,我的唱才能打动青年观众’。”李海燕说,“老师是为艺术而生,为艺术而走的。我们也会坚守京剧舞台,把程派艺术传承下去。”作为一位大艺术家,李世济非常注重仪表形象,李海燕说:“师父穿衣服都很有品位,有自己的风格,这次走了以后,我们特意挑了一件她清唱时经常穿的衣服,中式的大盘扣袍子。”今天一大早特意从天津赶来的吕洋说:“师父这一生坎坷辛苦,但很坚强,我们天天在一起的时候,不管是和她聊天,还是学戏,都能学到很多东西,她对我们非常呵护,就像家人一样,让我们在她家吃饭,和她一起买东西。我2010年拜的师,之前已经和她学艺八年,拜师的时候,她专程从北京到天津收我为徒,还举办了座谈会。她即便在病中,还经常指导鼓励我们。她一直追求艺术,不管经历了多大的磨难,她始终不放弃对艺术的追求,这让我们所有的弟子都由衷敬佩感动。”本报记者王润 

  换种活法

    记者 廖旭钢9月下旬,被誉为“2018年中国话剧界良心之作”的话剧《驴得水》,马上就要在杭州登台了。作为一部小剧场作品,它在很短的时间里就受到热捧,拿了很多奖,也拿到了丰厚的票房分红;而作为第二届杭州国际戏剧节的参展作品,它也被杭州的戏剧迷看好,早早就开始打听演出时间和地点。记者昨日电话采访了《驴得水》的导演周申,本想让他谈谈,自己对这部戏受到欢迎的背后原因的解读,却得到了颇为意外的答案——“其实,这部戏是被逼出来的,把它排出来的主要原因,是想打一场侵权官司。”周申说道。  从电影到话剧的紧急移植话剧《驴得水》,讲述了这样一个故事:民国时代一个贫困山区的民办学校,决定养一头驴来给学校运水喝,可谁也不愿出养驴的钱,于是校长和老师们为驴伪造了一个教师身份,用上级拨款的钱来养驴。不巧的是,教育部门正好派专员视察,学校为了圆谎,找了个铁匠假扮“驴得水”,谁知铁匠扮得太成功,专员大为赏识,这头驴居然被树为教育典型,谎言逐步变得越来越下不来台。

    不为拍戏而拍戏

    但《平安号》的“行船”效果远不止外表这么简单。为了让观众体验如临其境的海上之旅,该剧以80米三面环形巨幕配合现代光电技术,营造出船行海上的立体效果;同时,通过运动式的观众席和空中水雾系统,配合情境带来“风水雷电”4D效果,让现场观众化身“平安号”上的一名船员。

    法晚:这几年对拍戏产生了兴趣?

    有记者询问,《云南印象》传统舞蹈特色浓郁,而《孔雀》似乎正在模糊原生态舞蹈的概念,期间穿插了现代舞等。问她是如何考量舞蹈民族化和现代化之间的关系?杨丽萍称,《云南印象》是一部纯粹、传统的舞蹈,云南各族先人已将自己的信仰以及对自然、对生命的观察和感悟用舞蹈完美地表达出来,“我们首先要做的是接纳”,然后,“我要传承,用自我的独特风格。”杨丽萍是云南大理白族人,她说白族人的民俗传统是只要活着就要跳舞。从小酷爱舞蹈的她,没有进过任何舞蹈学校,凭借着过人的舞蹈天赋,1971年从村寨进跳上舞台。上世纪八十年代以独舞《雀之灵》一举成名。

    腾格尔:老干一样的事,你会疲劳的,会没有积极性。所以有时候换一种活法。当然,我拍电影的目的不是为了要彻底成为一个电影演员。比如说每年拍一部电影,也轻轻松松的,也不累,这样挺好。我没有必要为了拍戏而拍戏。

    365体育黄渤跪在舞台上,愤怒地砸飞了几十瓶矿泉水,表演进入忘我状态。王小京 摄今年暑期,如果有什么能够比拼上海连日以来的高温的话,话剧《活着》无疑就是选项之一。昨天,该剧导演孟京辉携手原著作者余华,主演黄渤、袁泉亮相话剧《活着》上海媒体见面会,畅聊《活着》被搬上话剧舞台的前后故事。今晚,该剧将登陆上海艺海剧院,并连演7场,直至8月18日。青年报 记者 闵慧为改编:余华“情定”孟京辉“虽然《活着》是现实主义题材的作品,孟导是先锋派的代表导演,看上去很不搭,但我之前其实也是先锋派的作家,从这点讲我们俩骨子里一样,都是‘先锋’。”余华透露,很早他就发现,《活着》改编成话剧很容易。“我曾在一个学校,看到他们的学生剧社,很容易就把《活着》忠于原著地排了出来,所以我就想,如果我将这部小说搬上话剧舞台的话,一定要排出新的状态,这点除了孟京辉,没有人能做出来。”孟导自己也坦言,最近二十年他曾将小说《活着》看过三遍,而且每次都是很认真研究性地去看。“但接过这戏后,有一天看小说到凌晨,突然就想打退堂鼓,因为小说里面所传达的东西太强大了,自己很怕支撑不了。但制作人却对我说,票已经卖了,必须得做。于是我就想,与其畏畏缩缩,不如豪迈地向前跑。”而具体怎样一个“豪迈”法,孟京辉告诉记者,他会像“尊重莎士比亚与关汉卿一样,尊重原著”,“我们就是要尊重原著的语言,因为小说的语言很朴实,也很逗,而且是那种‘坏坏’的逗,具体如何在舞台上展现这种逗,是今后不断要努力的。”另外,孟京辉也说,为了突出小说中的悲剧氛围,在创作初期,他还有个疯狂的设想。“就是在舞台上挖个很深的坑,让黄渤在里面演,然后再往里填淤泥,但这也只是想法而已……”而据记者现场了解,所谓“活埋”,黄渤设想,其实就是创作过程的灵感萌动,排练时主创们会默契地加很多东西进去,找很多支撑整部戏的小细节,就像先让一棵树疯狂地长,然后再删枝桠。这也就是为什么,连排时是5个半小时,最后演出呈现的《活着》却是3个小时。

    法晚:拍戏就当是调剂吗?

    2018年12月底,苏位东书法作品展在罗湖文化公园开幕,记者在文园阁展厅内采访了作者。苏位东是书画艺术家,也是著名的戏剧作家,他从事戏剧创作长达半个世纪。我们的话题自然涉入京剧样板戏。1964年的全国京剧现代戏观摩演出大会,苏位东是晋京参演观摩者之一,他见证了样板戏的出炉。

    腾格尔:反正就是不要给自己带来太大的压力,无论干什么,拍戏也是。自己这样,我觉得挺好。

    古琴家林友仁之女林晨回忆:“我第一次现场听成公亮演奏时,由于白内障的影响,他的视力非常糟糕,甚至无法正襟危坐地弹琴。看他演奏,弯腰弓背,离琴很近很近,弹至《忆故人》时,甚至有将身体、呼吸都融入古琴的感觉。可他指尖流淌的音乐,宁静而不空洞,精致而不刻意,在声声应和中,融入了丰沛的情感,竟将人们想象中那带有傲世标签的琴乐染上了些许尘世的悲欢,让人不觉沉醉其间。”

    法晚:在剧组的生活,还能习惯吗?可能一待要好几个月。

    重庆晨报记者 王寒露 报道他曾是一个初中都没毕业的小木匠,如今却是四川音乐学院管弦系的特聘教授。从木匠到教授,靠得正是他的木匠手艺。现在,他正用心钻研自己的“何氏三圆琴”,要把它做成“人类的第二只提琴”。他就是来自荣昌的何夕瑞。  初中肄业,为生计学木匠手艺何夕瑞1945年出生在荣昌,父亲何荣凯毕业于南京金陵大学生物系,后任教于四川畜牧学院,母亲毕业于民国时期的国立音乐学院,后成为音乐教师。从小何夕瑞的成绩都不错,也很有音乐天赋。

    腾格尔:也挺没劲的,但是没办法,反正该坚持的时候一定要坚持,毕竟是工作。你既然答应了人家,那一定要给人家干好。

    这么多年,细数与她合作的女演员。“比较有好感的演员,秦海璐、章子怡,都是我的好朋友,还有袁泉、殷桃、小陶虹、刘晓庆,她们各有自己的魅力。”之前接受媒体采访时,她曾经说,她希望有钱,可以买个大院子,养起她喜欢的姑娘。她们喜欢什么,就给她们买什么。跟田沁鑫求证时,她笑着说:“那是受了杜甫的影响,大庇天下寒士俱欢颜。”但杜甫是文人的情怀,而田沁鑫更多的该是女人间的怜惜。

    法晚:接下来有什么拍戏的安排吗?

    2011年《我们的荆轲》在首都剧场首演时,莫言曾到人艺观看。此次该剧首次登上国家大剧院的舞台,莫言再次到场,坐在一楼一排一座上再次观看了该剧。演出结束后,莫言在人艺院长张和平的陪同下来到后台慰问演员,和大家合影。莫言说:“今儿初十,没出十五都是年,我给大家拜年。”再次观看根据自己作品改编的话剧,莫言表示:“和我第一次看相比,衔接更加流畅,演员对人物把握的分寸感更贴近我的原意。你们的功劳非常大,真是让我眼界大开,由此也坚定了我继续努力为人艺写戏的信心。”莫言也透露了话剧新作的构思:“《我们的荆轲》是两千多年前的事儿,下一部戏完全不一样,可能是两年后、2018年的事儿。”他还笑道:“人艺能把历史剧演出现代味儿,不知道接下来能不能把现代戏演出历史味儿。”人艺院长张和平也表示,演出中场休息时,他已经跟莫言以茶代酒,干杯定约:“新作肯定是人艺的。”莫言对此表示:“能否写出好戏另当别论,但我热情很高,心很真诚。我很期待由人艺的演员再次将我的作品变成舞台形象。” J069(记者王润)

    腾格尔:演唱会完了以后,10月份我就进剧组拍戏,是一个发生在民国的故事,角色有一些喜剧色彩。

    按照《汉书》上“各安其居而乐其业,甘其食而美其服”的说法,说明只有“安居”了,才能“乐业”。客家人对“居”特别讲究,他们利用山间平地,就地取材,利用生土、木材、石头等建筑材料,不仅成为了“山地夯土建筑的大尺度者”,而且巧妙布局,“营造出‘天人合一’的生态宜居环境和乡土文化景观”。

  ·腾格尔·

    走进唐朝公主西行传丝的故事之中,在舞剧规定情境中拉开帷幕。娓娓演绎从序幕“受命遣唐”,一幕“西市邂逅”和“桑园心仪”,二幕 “唐皇赐婚”,三幕“拂菻丝梦”,四幕“闯关受阻”到尾声“天路传丝”的感人故事。全剧收官在海天一色丝路天辉的意象浪漫中,升华中国丝绸温暖、美丽、福祉丝绸之路沿线各国人民的大文化主题,昭示 “无盛唐,不传丝”的中华大国情怀。

    生于1960年,蒙古族歌手,以演唱蒙古民族歌曲而成名,代表作《蒙古人》、《天堂》等。

    提问:贾老师,溥仪是1967年10月17日去世的,您说他去世前对“文革”是相当拥护的,依他自己的身份,1966年一些政治乱象最厉害的时候,他为什么会拥护“文革”,甚至还游说自己的亲属,有没有具体的原因?还有他的思想基础是什么?贾英华:你提这个问题很好,我这么认为是有依据的。我是“文革”之后第一个整理溥仪日记的,溥仪所有日记上的编号都是我写的,住院期间病况封面都是我写的,现在日记收藏在长春伪满皇宫博物馆。他后来的表现不叫极左,从1966年开始以后,通篇写的口号多于实质内容,可能是用以自保吧,所以,他顺应时事,机灵,正因为此才历劫而不死。思想基础就两个字,“自保”,始终这样。举个例子,在苏联的时候,我第一个披露,很多人不相信,他要求加入苏联共产党,他要求留居苏联,成为苏联的公民。我披露这个以后引起了轩然大波,认为我胡说,最后苏联的解密档案证明我说的完全正确。所以,还是两个字“自保”。

    腾格尔曾为多部热播剧创作并演唱主题曲,如《康熙帝国》、《神探狄仁杰》等。

    该剧目前在福建一些城市演出后,收获了好评。王君安的唱功和演技都得到了肯定。有网友说,“《柳永》这部戏不好演,唱词也绕口,可君安演得惟妙惟肖,她是用心、用情去演这个角色,在第二场和第三场,君安演到动情时居然流出了眼泪,真的让人很感动。”有网友评价,“看完整版芳华《柳永》,君安纯正温润真情的尹派唱腔,舞台清丽雅致的设计风格,唱词与柳词的浑然一体,都深深吸引了我,这部戏无疑将成为经典!”还有君迷表示,“舞台上的君安,是能够时时让人感到美的,扮相美、唱腔美、形体美。”票房:君迷热捧 走势火爆 在百度贴吧中,王君安来武汉的演出消息也颇受君迷关注,武汉“君迷”还号召一起为王君安在武汉的演出送上祝福的花篮,并且表示,“一定要让票房火爆!”记者从票房获悉,离演出仅仅只剩下10天时间,票房再度火爆起来。令记者吃惊的是, 380元最高价格的门票最受君迷追捧,已经销售大半。为了普及戏剧经典,让更多普通老百姓走进剧院近距离观看王君安的演出,本报还特别联手武汉剧院设置了30元、50元的低票价,其中50元的门票已经销售一空,30元的门票仅剩少量。除此之外,还有280元、180元和100元门票以供“君迷”选择。

    腾格尔的女儿出生于2004年,2010年因病夭折,2007年腾格尔的儿子出生。

    365体育8月13日电 国家大剧院将于8月22、23日举行盛大的歌剧音乐会纪念威尔第诞辰200周年。本场音乐会将包含《茶花女》《弄臣》等数十部威尔第经典歌剧中的著名唱段,并由指挥家吕嘉、众多著名歌唱家及国家大剧院合唱团、管弦乐团的倾情演绎。

  【转型】

    与威尔第、普契尼等作曲大师的经典剧目相比,这两部短小的歌剧在国内的上演次数比较少,很多中国观众将第一次在同一晚先后欣赏到这两部歌剧。《乡村骑士》时长约一小时一刻钟,《丑角》约一个半小时,两部歌剧均取材自意大利西西里的民间生活。“我在西西里生活了很长时间,可以说是半个西西里人,所以对这部歌剧有着非常强烈的感情。”来自意大利的歌剧导演强卡洛说,“这两部歌剧的故事都发生在我们的生活中,都是非常真实的故事,有着非常具体的戏剧情境。”不过,对任何歌剧导演而言,在一晚同时完成两部歌剧的上演都是不小的挑战。“这两部歌剧对创作和制作团队要求颇高,虽然在一晚同场演出,但因剧目风格和对演员的要求不同,通常需要两组不同的演员来演绎这两部作品。”他说。

    接受批评

    去排练途中,看见歹徒抢劫路人,北京人民艺术剧院青年演员金汉见义勇为,成功制伏歹徒,夺回被抢挎包,却被另一名歹徒砍伤。昨天,本市民政部门向金汉颁发了北京市人民政府制发的见义勇为证书、奖章和奖金。一周前见义勇为,一周后就受到表彰,认定仅用时7天,金汉成本市最快获得市级表彰的见义勇为人员。

    但还会继续“颠覆”

    颁奖盛典上,女主持人说:“即将出场演奏的这位是一名钢琴艺术大师,他的名字叫郎朗,中文里象征着灿烂和宽宏。”紧接着男主持人补充道:“他影响着4000万的中国儿童学习钢琴。他3岁开始学琴,如今32岁的他被誉为是全世界最好的钢琴家。接下来,让我们享受郎朗的音乐才华。”随后,郎朗在热烈的掌声中登场,倾情演奏了经典的莫扎特《土耳其进行曲》,将现场氛围点燃。

    法晚:去年年底出了那首《桃花源》,跟你以往的风格完全不同,也是一种调剂吗?

    虽然没有子承父业从事喜剧表演,但尤金对喜剧有着自己的理解:“生活本身就是出喜剧,很多状况和情景都非常有趣。我觉得对一个人很重要的是在人生的旅途中,一定要有喜剧的精神,要有自嘲的能力。”说自己:希望发掘杂技人才现在的尤金从事的主要是与杂技相关的工作,“我平时的主要工作是组织杂技活动,现在我就在筹备加拿大的一个杂技节,我还买了个马戏大篷,命名为‘尤金·卓别林’,明年会开始表演,希望也能有中国演员加盟”。尤金告诉记者他最大的愿望就是发现更多更好的杂技人才,把他们介绍给公众:“今天的世界有潜力和天赋的人并不多,有些影星演了部电影出名,他们一夜成名后也很容易一夜消失。但杂技不同,杂技演员在剧院演出,可能只有几千人知道他们,但他们为之学习和练习了很多年,如果我能用我的名字把他们推出去,让他们更有名,拥有更多机会,我会非常高兴。”此次应邀担任吴桥杂技节评委,尤金透露他最感兴趣的是中国传统的顶缸等,他还特意搜集了很多内地杂技团的资料:“这次看到很多好看的中国杂技节目,譬如有群云南姑娘表演的《蹬人流星》。非常漂亮!希望有机会多来中国,挑选我心中的天才和好节目。”对于中国喜剧尤金了解不多,他最想见的中国明星是成龙:“在西方人眼中成龙是很伟大的艺术家,而且他不止一次地在访谈中提到很欣赏父亲的表演。”平日尤金还要和家人一起打理与父亲相关的商业事宜,“我们兄弟姐妹会在一年的夏天和圣诞节聚会两次,会协商一些跟我父亲相关的事,譬如有人要重映我父亲的电影,再譬如有厂商想用我父亲的形象做广告等等,我们会讨论做决定,8个兄弟姐妹一般是少数服从多数,但像香烟这种广告我们肯定说‘不’。”尤金透露明年他会很忙,因为2018年正好是卓别林招牌形象面世100周年,“我们会有一系列活动,包括重映父亲的电影,组织乐队现场演奏他创作的电影配乐。我在加拿大组织的杂技节也是庆祝活动之一,奖杯就是我父亲的经典造型。”记者 黄蓥 冯楠/文 张海强/图

    腾格尔:也不是,我没有想那么多,就是写着写着,突然写了这么一个歌,根本没有想到引起这么多人的关心。我也没有想到后来会有这样的效果,我觉得无论好坏,一个作品能引起这么多人的关注,还是一件好事,我自己挺欣慰的。

    按观众接受度做取舍筹划到现在,京剧版《荒村公寓》在内容上已经突破了原有的小说框架,增添了当下流行的新元素。剧中描写4个大学生看了惊悚小说家“我”发表的中篇小说《荒村》之后,执意去荒村探险,短短几天内在荒村遭遇各种怪事。机关布景和曲折情节,被作为最重要的卖点。

    法晚:那个歌出来之后,颠覆了一直以来你在大家心目中的形象,包括在MV中的表现,很搞笑,那个表演是刻意为之还是自然而然?

    现代舞怎么看?看得起鸡皮疙瘩就满分内地观众看现代舞常常发出看不懂的感叹,对于像《九歌》这样取材于屈原楚辞的题材就更是感到陌生。对此林怀民说:“舞蹈和音乐不是让人看懂、听懂的,能看懂听懂的是报纸杂志,是《甄嬛传》。我们是一个文字挂帅的民族,事事都要用文字去思考处理。考试考多了吧?总需要一个标准答案。”林怀民称,欣赏艺术不一定要“懂”,而是“赏”,“看现代舞如同你品味一杯红酒,欣赏一位漂亮女士的着装。你看到木棉花长出来,你懂得花的事情吗?你看珠江的景观,你知道水的成分吗?你到剧院是来悠游,不是来考试。花钱买了票你还绷着,多辛苦啊!”至于《九歌》,林怀民坦言,云门舞集在台湾的很多乡镇举办过这些节目的义演,街头观众动辄数万。有一回林怀民跑过去问一问蹲着看演出的农夫,好看吗?农夫都能说出一些有趣的道道来。因此他特别提示:“看这部演出,你没有读过屈原的《九歌》最好,读过不要想,我想就算屈原坐在这里也会觉得不可理解。舞蹈,是舞者在台上动员全部的器官,使出浑身解数,与观众的感观来对话,如果你看得起了鸡皮疙瘩,你就满分,我就满足了。”拿奖怎么看?得奖,没得奖,工作林怀民刚刚获得了“美国舞蹈节终身成就奖”,这是该奖项第一次出现欧美以外的艺术家。谈到获奖,林怀民表示:“有钱,没钱,工作;得奖,没得奖,也是工作。”他坦言,自己和李安同样,年轻时生活在一个物质匮乏、文化戒严的时代。在那个时代,能够弄到手的书很少、唱片很少,所以必须反复阅读、品味。今天刚好相反,今天是有浏览而没有留存。“我们都必须去联考,李安考了两次大学,我是家族里面第一个没有考上台大的‘耻辱’。你必须要引开这个事情,那就需要奋斗。李安是我的典范,我们也是好朋友,他每一次做完一个作品回台湾,整个人都死过一回。我不能说我不认真,但我不能像他那么鞠躬尽瘁。《少年派的奇幻漂流》,有史以来从没看过这么美的电影。李安是如何去调教一个没有任何经验的年轻人,面对空空的背景布去演出面对老虎和大海的感觉,我想我能把舞者教成这样的话,我今天就发达了。”生活中,林怀民自爆是一个“仙人掌型”的人。每天早上八九点起床,摸一摸iPad。中午12点到剧场给舞者排练、给舞团开会,一直忙到下午6点半。没有别的事情就回家,继续摸iPad,然后煮一盘冷冻水饺。计划是11点睡,结果看看电视,翻翻东西,又是凌晨1点。“我这个人很容易对付,一个月让我去诚品一次,我就能多活一个月了。如果再让我去看一集《一代宗师》、《少年派》,又能多活两个月,就像仙人掌,水很少我可以长,但你要给我一点水。”云门40年怎么过来?没有熬,没有挺,一切都是自然今年恰值云门舞集创立40周年,多年来关于云门的故事已成传奇。第一代舞者饿着肚子、与家人众叛亲离也要跳舞,云门曾一度因经济拮据而暂停,也曾在大火中付之一炬。谈到这些年怎么挺过来,林怀民却表示:“没有熬,没有挺,所有的不顺利事情都是应该的,自然的,因为人生是没法解释的。火烧了就是烧了,得了癌症就是得癌症,你要披头散发地瘫在地上大哭吗?好像也不是。我的父母亲走的时候,我们也没有哭成一团,最后,让他们很安适地走,那就是一个很大的安慰。不要相信电视剧里的东西,那些哭那些紧张。有用吗?”而舞者,林怀民坦言,就是自己40年来最大的支柱。

    腾格尔:没有刻意的,是自然而然的,当然开始必须先考虑桃花源肯定不能跟草原一样,还有考虑到如果给现在的听众听,还是应该带一些时代的节奏,这样比较好。

    很多观众可能没有注意到,黄渤在全场的演出几乎是不化妆的,即使在演老人的时候,孟京辉也开玩笑说:“他只是把脖子放得更低,感觉就出来了。”黄渤自嘲道:“我不化妆演老人,那是因为浑然天成,长得就这样。至于演年轻的时候,只要卖卖萌就可以了。”其实,里边是有诀窍的,“小孩的重心在头上,所以总是晃来晃去,孕妇的重心在肚子上,老人的重心在腿上,所以走路最慢。其他的就是气息,小孩是活的,不确定。年轻人是足的,老年人是弱的。”话剧有魅力 就像没有追上的初恋黄渤被人称为票房王,仅仅是2018年的上半年就贡献了29.5亿元,但是黄渤却甘愿拿出一个多月的时间做没有“钱途”的话剧全国巡演。黄渤解释说,有一些东西在自己身上是缺失的,比如这些舞台上的经验,这就是自己的短板,而且这些对演员来说也是挺重要的,“就像初恋时没有追到的美丽姑娘,可能追上之后并不见得怎么样,但是自己会尽力把这些东西补上,通过这次的参与确实也锻炼了自己。”在谈到影视剧和话剧的区别时,黄渤说电影电视可以一遍一遍地重拍,但是话剧不可以,“从你走上舞台到演出结束,不允许犯错误,必须一遍通过。”在节奏上两者也不同,“电影电视是导演掌握节奏的,如果节奏不对导演可以立刻打断你,但是话剧的节奏掌握在演员的手中,我要知道怎么演,这个节奏该如何进行,最开心的是导演没法打断你,他不可能冲到舞台上说这不对啊,这个很爽。”  未来有计划 再和宁浩“玩命邂逅”现场也回顾了黄渤扮演的一些经典角色,从初露头角的《上车,走吧》,到成名作《疯狂的石头》,从《疯狂的赛车》到拿到影帝桂冠的《斗牛》,一直到现在的话剧《活着》,当有人问他最喜欢哪个角色的时候,黄渤笑了笑,“现在的话肯定是《活着》了”。黄渤说,其实每个角色他都喜欢,也都在认真地演,只是这个角色舒服的时候,印象就没有那么深,而当角色比较苦的时候,印象才会比较深刻,“就像演《斗牛》中的牛二的时候,差点把我累死了,所以现在仍然记得特别深。”接下来,黄渤想先休息一段时间,“不过这也很难,抽空吧!”然后全力投入到宁浩的新片中去,“叫《玩命邂逅》,属于一部公路片。”据记者了解,这部影片讲述了黄渤饰演的耿浩老婆移情别恋,跟耿浩闹离婚,耿浩陷入极度痛苦中。耿浩揣着斧子去砍第三者,幸亏哥们潘肖及时将他拉住。潘肖告诉耿浩,摆脱痛苦最简单的方法,就是开始一段新感情。就这样,兄弟俩一块踏上了通往丽江的猎艳之旅。而这也是二人继《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《无人区》、《黄金大劫案》之后的第五次合作。(文/记者 刘礼智图/本报记者 何毅) 标签:青岛 耿浩 袁泉 话剧 活着

    所以我就抱着这么一个心愿,把桃花源写得比较喜庆,写得太唯美的话,给人感觉就是好山好水好寂寞了。所以我想打破这种感觉。

    由中国文联、教育部和市政府联合主办的此次盛会,共收到全国30个省市自治区、直辖市的91所高校及2所中学报送的123个剧目。经专家遴选,最终共有来自22个省区市的33所高校的剧目入选,包括23台大戏、短剧专场两台(含10个短剧)。这些剧目以丰富的艺术方式和多重的思考角度,反映了当下大学生的校园生活和青春风貌。来自罗马尼亚锡比乌大学的话剧《四川好人》,也参加了祝贺演出,并开设工作坊。上海歌剧院的原创音乐剧《国之当歌》将参加闭幕式演出。

    其实一个歌,讲不了什么道理,只是给大家带来一点点的高兴就OK了。

    “1999年,我看到一条新闻,英国发生一起惨烈车祸,两辆火车对撞,80多人身亡。但多日后死亡数据却被修正,令我奇怪的是,不是增加死亡人数,而是减少。原来好几十个车祸中的幸存者,居然一声不吭走掉了,他们没有回家,甚至不再联系家人。好玩的是,一段时间后他们又回来了。 我在想,这些人究竟欠了多少金钱债或是人情债? 还是1999年,去到印度旅行,我看到虔诚的信徒围绕舍利塔顺时针行走膜拜。我在那坐了一个下午写东西,突然觉得,如果把观众当做中间那个神圣物体会怎么样?这种想法就产生了现在的‘莲花池’舞台形式。”  舞台奇特“莲花池”可旋转三百六十度环回欣赏赖导嘴里的“莲花池”可谓多年来舞台形式最大胆的一次尝试,观众坐在舞台中央,通过可三百六十度旋转的椅子作环回欣赏,演员则绕场走动表演。“莲花池”中的观众近到可以听到演员的呼吸,数清她们脸上的泪珠,在许晴下半场的华彩演出中,她甚至脱下高跟鞋,仅着丝绸吊带睡裙和丝袜缓步绕过“莲花池”。如此设计让观众犹如置身故事之中,与剧中人同喜同悲。  全明星阵容“不用驾驭,我对他们都是自然疗法”撇开《如梦之梦》8小时演出时长等话题,该剧的全明星阵容——许晴、胡歌、史可、金士杰、李宇春、孙强、谭卓等,也令其极度吸睛。众星云集,导演如何驾驭?赖声川一笑置之“表演是很深奥的艺术,我对他们都是自然疗法”。

    法晚:后来也有一些批评的声音,比如说自毁形象等等,你觉得委屈吗?

    《睡美人》有着“古典芭蕾的百科全书”的美誉,原因之一便是其中的经典舞段不胜枚举,堪称芭蕾演员的“试金石”,不仅王子与公主的“婚礼双人舞”极具难度和挑战性,剧中还有一段著名的《玫瑰慢板》是十分少见的“1+4”模式,睡美人分别与四位王子进行不间断的舞蹈,这对于女演员的考验可想而知。同样,不少配角的舞段也常常成为各大国际芭蕾比赛中的备选剧目,更是在世界各地的芭蕾Gala中频频登台,如《蓝鸟双人舞》《紫丁香仙女变奏》等,而“穿靴子的猫”、“大灰狼与小红帽”、“小拇指和兄弟”等根据大家耳熟能详的童话编创的舞段,则让这部作品更增添了不少天真可爱的童趣。

    腾格尔:不会,我都接受,现在有一句话,没有几个人骂你的话就没有成功。所以这个作品也是这样的,我觉得这个作品有几个人骂它的话,我认为这个作品成功了。

    11月1日将上演的《精品节目荟萃》包含了瓦冈诺娃、汉斯·范·曼恩、克利兹托夫·帕斯特等编舞家的四部经典作品,风格各异的舞作连缀古今篇章,将为观众献上一场视觉盛宴。《精品节目荟萃》中打头阵的舞码《光与影》灵感来源于巴洛克绘画大师的作品,荷兰绘画巨匠伦勃朗、维米尔等的传世画作为编舞家克里兹托夫·帕斯特提供了灵感源泉,他用身体律动诠释出了光线与影子相互作用所产生的“超当代”线条。在巴赫《哥德堡变奏曲》丰富而愉悦的音乐中,舞者跳这出唯美精致、令人沉思的开场双人舞,如同伦勃朗油画中层次丰富的光影般,令人赏心悦目。由俄罗斯著名的“瓦冈诺娃”舞蹈学院的创始人A.R.瓦冈诺娃编作的爱神双人舞《狄安娜与阿克特翁》也将浪漫起舞。荷兰国宝级编舞大师汉斯·范·曼恩快速有力、节奏紧凑流畅的《独舞》2010年就曾登上大剧院舞台,此番该作将在众多舞迷的翘首期待中归来。大卫·道森浪漫舒展的《亲吻我肌肤百万遍》也将唯美亮相,编舞家说“我作为舞者在台上感受到的愉悦,就好像是千万个吻同时落在我的肌肤上”,荷兰《共同日报》则在该剧首演时评论:“巴赫的音乐神奇地将舞者变作了快如闪电的音符,向四面八方发射。所及之处,热情的火花四溅”。(完)

    法晚:以后还会继续这样的创作吗?

    当天,大剧院歌剧电影《纳布科》《假面舞会》首次展映,在主持人白岩松的导赏下,近千名观众在歌剧院提前一睹歌剧电影的“芳容”。《纳布科》“女一号”孙秀苇等数名艺术家的“神秘”出席观演也让观众欣喜不已。孙秀苇表示:“这是我第一次拍歌剧电影,今天也是第一次现场看,其实,我最怕看自己的东西,真是又紧张又激动!”当天,大剧院还精心准备了《壶天宣豫——故宫博物院藏清宫戏曲文物特展》《瓷·戏——人生的禅意》《认识中国近现代音乐家——李岚清素描作品展》《回眸经典——国家大剧院原创与制作剧目展》等六大艺术展览。 (首席记者 李澄)

    腾格尔:会的,但是下次肯定完全不一样,跟我原来的风格也不一样,我最近选唱了一首歌曲,不是我写的,叫《雪红花》,今年大家会听到。这首歌跟《桃花源》以及我以往的风格完全不一样,希望给大家带来一点惊喜,让人们觉得“腾格尔还会唱这种歌”。

    观众台词能听清八九成虽然没有字幕,但是在记者对当晚观众的随机采访中,大部分人表示,台词能听清八九成,除了个别语速较快的地方,其他基本上没问题。观众王先生表示,自己虽然没有去过王府井,但从小就听老师讲过王府井,讲过北京人的热情友善,对王府井也是慕名已久,“来看这部戏我是来学历史的,来了解北京当年的故事”。

  【家庭】

    “那天演出,大幕刚拉开没多久,转台就出了问题。”虽然已经时隔一年多了,但刘成文经理依然清晰记得当时的情形。《龙须沟》开幕的第一个场景,就是通过转台在舞台上旋转展示各个行业的生活场景,可由于操纵转台的电脑突然出现程序故障,旋转舞台纹丝不动。舞台监督不得不将大幕拉上,启动应急预案,紧急召集幕后所有工作人员,包括剧院值班领导、剧场场务、舞美人员、后勤保障,甚至炊事员和保安都来了,三四十人一起钻到舞台下面,大家分成不同方向,用手腕儿粗的麻绳绑住旋转台的角钢。十分钟后大幕重新拉开,观众们看到舞台如常旋转,演出正常进行。但大家并不知道,舞台下面,所有工作人员都在按照口令,依靠人力共同推动着沉重的转台。当时主演杨立新曾通过微博向观众解释了此次舞台事故并真诚致歉。

    溺爱儿子

    今年是台湾果陀剧场创团25周年,经典话剧《淡水小镇》在北京、杭州、广州展开巡演,3月28日至30日将在上海人民大舞台演出。

    我家是严母慈父

    365体育北京3月16日电(上官云) 16日下午,由知名导演李六乙执导的话剧《小城之春》在北京天桥艺术中心举办发布会。会上,主办方宣布,作为北京天桥艺术中心天桥•华人春天艺术节的重头戏,同时为了纪念费穆先生110周年诞辰,《小城之春》将于4月2日在北京天桥艺术中心上演。

    法晚:6岁的儿子札班地前段时间参加了一个叫《中国足球梦》的节目,当时为什么会同意让儿子去参加这个节目?

    6月8日,德国作曲家老锣携自己的原创作品在北京中山音乐堂上演“水样年华——老锣·民乐作品音乐会” 。龚琳娜担任整场音乐会的主持人,并参与了音乐会中的作品演出。日前,借着音乐会的机会,记者采访了这对结婚十年、志同道合的情深伉俪。谈及自己认识的最好的中国歌唱家,老锣毫不犹豫地说,“当然是我的妻子。 ”谈起十周年如何庆祝,龚琳娜和老锣异口同声,“这场音乐会就是我们送给对方最好的礼物。 ”相识:音乐做媒,一拍即合最初的相遇,他们一个在台上,一个在台下。台上的老锣弹奏着一把巴伐利亚琴,这是来自老锣家乡德国的一种独特的民族乐器,龚琳娜则一直坐在台下静静地聆听。那是2002年初春,老锣与他的“高山流水”乐队来到北京的一个小剧场演出,当时正在迷惘期的龚琳娜正四处吸取养分,碰巧赶来看了这场演出,这对音乐伉俪就在音乐的陪伴下,这样不期而遇了。

    腾格尔:我觉得这个节目跟其他有些节目比较,不是纯粹的作秀节目,它还是有目标的。比如说这些孩子们的目的是踢球,那么我自己也是一个球迷,我的偶像是梅西。所以特别支持孩子来踢球,也希望孩子会在这方面有所发展。

    一般舞剧是在一个特定环境时空里演出,而这部剧的时空线拉得比较长,用陈维亚的话说,“既要表现岸上,又要表现船上,还要表现海上,狂风暴雨,船上下翻滚,我们用了舞台艺术手法来呈现,营造出恢弘壮观的景象。”在陈维亚看来,关于舞剧,有不同的做法,甚至是不同的观念,“有的人认为舞剧或者舞蹈是肢体语言的艺术,既然用肢体能够说话,就尽量少用其他辅助手段。”但他表示,“我本人和我的创作伙伴们,比较钟情于在舞台上给观众营造一个综合性比较强的视觉感的东西,观众不但能看到优美动人的舞蹈肢体语言,同时能看到舞美、服装、灯光、特效等综合起来呈现的一种视觉冲击。”《碧海丝路》还有一条感情线,男主人公受汉朝特使的嘱托,到南洋去寻找丝绸之路,和刚刚新婚的妻子分别……要表现主人公的性格、感情,主要依托于舞蹈本身。陈维亚说,剧中的双人舞、三人舞非常具有感染力,因为吸纳了很多手段,“我们用了很多种舞台语汇。另外我们还编排了很壮观、很有力量感的男性的航海之舞。”为了啃下硬骨头,北海市歌舞剧院此番邀请了“外援”:男主角大浦由身高184厘米的东方歌舞团演员刘福洋扮演,女主角阿斑由北京歌剧舞剧院的演员孙晓娟扮演。值得一提的是,刘福洋曾参加电视节目《舞林争霸》,并引发评委金星、杨丽萍之间的一场“争执”。而杨丽萍曾被他的舞蹈感动落泪。(记者 李红艳) 标签:舞剧 陈维亚 碧海 丝路 林毅

    法晚:有不少类似的亲子节目邀请你吧?

    “我四五岁的时候,第一次听的戏叫《空城计》,一下子就迷上了京剧老生,幸运的是嗓子也适合学这个行当,就一直坚持到现在。”李涵正是老师口中的“孩子们”之一,也特别感激学校提供演出机会,曾为观众表演了《四郎探母》等众多精彩剧目,“京剧有自身的魅力,动作唯美、唱腔余韵悠长,真是发自内心的喜欢”。

    腾格尔:对,之前也有电视台的一些类似节目找过我,但是我没参加。纯粹去作秀没意思,所以就没答应。

    因此,“每到一处就要拆剧场”成了 《如梦之梦》的演出规律和必经之路,曾经在2000年时,金士杰就是坐在“莲花池”中观看演出,如今他要走上围着观众的舞台,扮演“伯爵”一角,“这是一部倾家荡产的戏,只有疯子才会做”。而赖声川表示:“现在的梦想,就是建一个剧场,专门演《如梦之梦》以及像《如梦》这样的戏。 ”《如梦之梦》将于6月10日至23日在东方艺术中心上演。据悉,首轮10场演出票将于元月16日率先开售。
记者 谢正宜 实习生 王倩阳 报道

    法晚:在参加这个节目之前,儿子在家里肯定受到百般呵护吧?

    据记者8日从西藏山南官方举行的发布会上了解,“中国西藏雅砻文化节”每年8月15日至21日在山南地区泽当镇举行。中共西藏山南宣传部部长、文化节组委会副主任嘎玛旦巴介绍,今年文化节的最大亮点是推出大型民俗风情歌舞乐《雅鲁藏布》。该剧目以歌、舞、乐为形式,荟萃山南地区最具典型和标志性的歌舞元素,展现亘古绝丽的雅砻文化宝藏;择取山南最具代表性的文化意象,全方位展现雅砻悠久的历史和博大文化,展示当下山南社会和谐稳定、经济快速发展、人民安居乐业的美好景象。

    腾格尔:我比较溺爱儿子,但是他母亲不太一样,我家是严母慈父。

    这个剧走到现在,可能用吕老师的话说,在于这个剧本身没有立场。在我的心目中,知识分子永远都找不到出路,都有他的局限性和优势。对于我自己来说,只要我写的这三个人都是善良的,就没有什么好批判、好倾斜的。

    想做什么 让他自己选择

    在天津曹禺戏剧节看到审美高度记者:您早期的作品大多是悲剧题材,例如《狂飙》《赵氏孤儿》,后期更多是喜剧题材,或者说是带有喜剧元素,比如《夜店》。这种风格的转化是不是也能代表您心境的转化?田沁鑫:是的,我自己也更开放、更放松,自己对戏剧的认识也在转变。悲剧题材也不一定是一悲到底,可能过程很欢乐,结局比较悲。我以前的戏都是悲剧,我写的书的名字就叫《我做戏,因为我悲伤》,那时可以说我有点儿自闭。而喜剧应该是有幽默精神的,绝不单纯只是搞笑,我的喜剧的笑点融入了我对当下生活的感触、感动,融入了我对人的内心世界的关注和对社会的思考。

    法晚:孩子这么早曝光在公众的面前,可能会有不好的影响,有过这方面的顾虑吗?

    “过去红船是用于运载戏班到各个地方去演出,现在的红船应该是更多地吸引观众来观赏粤剧,以后应该会是在珠江一带,以夜游的方式,以表演的形式,吸引本地或者外地来的人到船上观赏粤剧。”陆志强说,另外,是否推广以前的作用,打造另外一艘红船去附近的城市演出,甚至到港澳演出,这是下一步的发展计划。

    腾格尔:有,但是因为这是一个足球类的节目,所以我就让他去了。

    原标题:南京百岁趸船“服役”90余年鲜为人知  曾见证孙中山灵柩运抵365体育南京3月1日电 (记者 申冉 李珂)南京一艘104岁“高龄”的趸船,建造于1913年,1914年开始“服役”,直到2010年“退休”,百余年来“驻守”在滔滔长江沿岸,看尽了历史长河的“潮起潮落”,见证了许多重要的历史一刻,如今却面临何去何从的命运。365体育轮船上的两个锚盘至今依然运转灵活,上面还刻有1914的制造年份和制造地上海。 李珂 摄1日,记者来到南京中山码头,“退休”后安置在码头附近的这艘百岁趸船,早已历经沧桑、黯淡破旧,来来往往的民众鲜有知道原来踩在脚下的竟然是个百岁“老古董”。

    我觉得还真的挺有收获的。他们几个孩子住在一起,我们都不用照面。经过三个月,孩子非常勇敢了,都长大了。

    电影有效传承非物质文化遗产“陇剧”《陇上的梦》根据真人真事改编,讲述一位教师摔伤后仍坚持支教的动人故事,同时结合陇剧的艺术表现形式进行演绎。对此,当天参加会议的一位非遗保护专家表示,2005年自己曾经考察皮影保护工作,当时在窑洞中听到皮影传承人配合皮影演出的唱腔,印象极为深刻,“非遗的特点是具有流变性、传承性、活态性以及地域性。中国戏曲保护的现状很严峻,2010年中国500多个剧种目前仅剩300多个。”“陇剧是非物质文化遗产的瑰宝,这部电影是对陇剧非物质文化遗产项目的最好传承。”该专家指出,因为该电影面向全国发行,为了让其他地域的观众更好了解陇剧,片方可考虑在片头位置稍微介绍下陇剧由来,让观众对能够更好领会电影中表现的传统艺术。

    法晚:那今后是不是还会参加一些类似的节目,多去锻炼锻炼?

    而造成“熊孩子”日益增多的根本原因,也在于很多父母对孩子过于骄纵和宠溺,他们只呵护,不管理,只放任,不规范,把阻止孩子肆意妄为的每一根栅栏拆除,让他们信马由缰地奔向未来的悬崖。

    腾格尔:以后可能没有时间了,他明年该上学了。他现在回内蒙玩去了,就让他这段时间疯玩吧,上了学就该紧张了,没那么多时间玩了。

    近观济南市京剧院创作演出的新编历史京剧《项羽》,眼前顿觉一亮!在项羽题材的众多艺术表达中,此“项羽”机杼自出,大道直行,以极简省洗练的笔触,着重写出了项羽与刘邦、与范增、与韩信、与虞姬等人的关系史,历史情景中的人物关系与戏剧情境的“人物关系”高度契合,横向交集且纵向推进,从而差不多构成了将这一历史原型创化为艺术形象的人物“编年史”。其粗放简约的史诗笔致,几近返璞归真,其众星拱月的精彩演绎,达致美轮美奂,让人们看到了一个似曾相识却又超乎其中的别样而本真的“项羽”形象。笔者以为,其所以别样却又本真,主要表现为这几个方面——一是在浓烈的历史气韵中凸显出了项羽的人格魅力。秦王暴政,天怒人怨——这是当时的历史大气场。而项羽恰是这种民气的最大聚集者。戏一开场,项羽(孟广禄饰演)率楚军攻克咸阳的“盖世”之气便显露无遗!几乎是不计后果地杀子婴、烧阿房、谴秦姬、斥刘邦、拒范增、坑秦卒,看似简洁的史笔罗致,却是作者匠心独运后高度集中了的戏剧情境的矛盾推演,且最终归落到项羽的英雄人格上。他任情用性、我行我素,他嫉恶如仇、睥睨天下,他不假虚饰、意气飞扬,即至他听闻虞姬(李洁饰演)在逃奔中唱起的楚歌,不由得循声四顾,“飘飘渺渺、幽幽荡荡、凄凄惨惨切切”,居然“勾起无尽情思长”!蓄满乡愁的楚歌,女性凄美的哀唱,让一颗因戎马征战而变得异常坚硬的心顿时柔软下来,这也恰是他的人格闪光之处!这种刚中之柔、粗中之细的性情流露,经由铜锤花脸刚柔相济如歌如诉的运气行腔,行云流水般地表现出来,益发凸显了项羽的人格魅力。而被放归的虞姬怅然不忍离去,一声柔肠百结的“去也……将军回眸轻轻瞥”,则又反过来强化了项羽“来去似风烈,盖世人中杰”的英雄本色。

    法晚:平时陪儿子的时间多吗?

    万历十二年(1584年),古心自五台山返回南京,在古林庵传授律学。万历二十八年(1600年),古心在参与修缮大报恩寺琉璃宝塔过程中,在塔基处发现“宝志说戒图”,古心仿图中戒坛形式在古林庵建坛,传授戒法。南京古林寺因此名声大噪,成为公认的“中兴戒律第一祖庭”,寺内的戒坛被世人誉为“天下第一戒坛”,律学得以重兴。

    腾格尔:不多,所以在一块的时候,就比较溺爱,就是随他去,他想做什么就做什么。当然在他稍微懂事的时候,我会告诉他不能干坏事。除了不干坏事以外,想做什么,让他自己选择。

    南方日报:从培养演员的角度,我们是否可以从于是之先生的经历中借鉴一些经验?梅晓:于是之对中国话剧、特别是对北京“人艺”话剧品格的形成,作出了独一无二的贡献。他自己的表演模式、对人物的塑造都很有艺术个性。即使他离开了舞台,但以他为主的老一辈形成的艺术风格,仍然深深影响着戏剧界的同仁和年轻后辈。广东恰恰缺少他这样富有代表性的人物,一定程度上影响到整个广东话剧市场艺术品位的形成。实际上,经典剧目的诞生会造就演员,而演员中的佼佼者又会持续不断地对一个地区的艺术领域造成影响,这种表率作用在戏剧行业中表现得尤其突出。

    我对札班地的要求就是他能够健康、快乐地成长就可以了。本版文/记者 寿鹏寰

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    这部戏里有多位白俄罗斯“国宝”级演员。其中,男主演根纳季·奥夫相尼科夫年近80岁,1988年,他荣获白俄罗斯国家奖,这是该国文学艺术的最高殊荣。女主演季娜伊达·祖布科娃今年76岁,她在戏中扮演新娘一角,这是她演艺生涯最重要的角色之一。她曾在1984年…

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    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:32:42发表

    应该说,刘桂娟最初在微博上晒自己的点翠头面被网友指责的时候,如果能态度平和的跟网友沟通,做出一些解释,比如这个点翠头面是早年所购,那时候人们对环保的认识还没有现在这么深入,现在晒这个点翠头面也只是和网友们分享传统国粹艺术行头的艺术美,如果放在现在,自…

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